A los fanáticos de la música y de LEGO, estas imágenes les van a encantar. Se trata de 25 artes de tapa de artistas super conocidos, pero hechos con los famosos bloques y muñecos de colores.
Por mi parte, imprimiría todos y los enmarcaría ya mismo…!
Fuente de 25 grandes tapas de discos recreadas con LEGO
Una acción hecha en Tunez muestra que lo popular y lo elitista puede ir de la mano. Usando los limpiaparabrisas traseros de los automíviles, colocaron esta gráfica del Conservatorio de Música Ilyes Jaryan para invitar a la gente a tomar lecciones de violín,
La idea tiene unos cinco años de antigüedad, lo cual la hace más potente todavía. Un clásico que vale la pena compartir.
Fuente de Original idea para clases de violín
Esta es una de esas lindas alegrías que nos da YouTube. El recurso no es nuevo, pero en este caso está muy bien utilizado.
La historia es simple: toman 24 canciones y la convierten en una sola en un genial mashup. No va a ser el éxito del verano, es cierto, pero el video-canción está realmente bueno.
Fijate y me decís qué te parece.
Fuente de Una canción hecha con 24 canciones
Empieza el calorcito en Buenos Aires, es viernes, y automáticamente arrancan las ganas de contar algunas historias y compartir unas canciones. No sé por qué me pasa…
Esta historia que te voy a contar hoy es extraña, no muy conocida y la verdad es que da un poco de pena. Es la de “Maniac”, Maniac: la canción que más cerca estuvo de ganar un Oscar.
El autor es Michael Sembello, guitarrista norteamericano superfamoso y sesionista de grandes músicos como Stevie Wonder, Michael Jackson, Art Garfunkel y Diana Ross… y hasta Miguel Mateos (?) entre muchos otros. Es el autor e intérprete de Maniac, un canción, que si te gusta el pop de los años ochentas, estás obligado a conocer.
La cuestión es que su One Hit Wonder fue parte de la banda de sonido de Flashdance, la película que llevó a la fama a Jennifer Beals, aunque se sabe que usó una doble de cuerpo en la famosa escena donde la chica baila ante el jurado y los impresiona con su destreza. Si no te acordás o no la viste es esta:
Este fue un éxito rotundo y la canción se cantaba y bailaba por todos lados. La repercusión fue tal que Maniac ganó un séxtuple platino por sus ventas, el Grammy y alcanzó el número uno en Billboard Hot 100 durante dos semanas en septiembre de 1983. Finalmente, fue nominada a Mejor Canción Original de Película para los Premios Oscar de 1984. Era el premio que Sembello esperaba ganar.
Pero la historia no termina con un final feliz, porque La Academia de Hollywood decide retirarle la nominación al bueno de Michael, argumentando que la canción (producida por el grosso de Phil Ramone) no había sido escrita específicamente para Flashdance, sino que se había compuesto para una la película clase B llamada, oh casualidad, Maniac, y reescrito para la película que finalmente gana el Oscar, pero por otra canción: ” Flashdance … What a Feeling “, interpretada por Irene Cara.
A casi 20 años del lanzmiento del tema, me parece que voy a crear un grupo en Facebook que se llame “Quiero que le den un Oscar a Michael Sembello”.
Para terminar, dos perlitas. Para relacionar todo esto con la publicidad, les dejo este divertido comercial de la automotriz Kia, que usa la canción con mucho criterio.
Y, de postre, una lindísima versión que le agrega a la canción un poco de bossa nova, reggae y balada, para terminar a puro ritmo. El bonustrack: una previa al piano con (¡de pie, señores!) el formidable Stevie Wonder.
¡Espero que lo disfruten y me digan si quieren leer más historias como estas!
Fuente de Maniac: la canción que más cerca estuvo de ganar un Oscar
Para reforzar el concepto de su nueva campaña, MTV lanzó en Brasil esta serie de remeras que muestran el pasado y el presente de los distintos sonidos. Un concepto muy musical bien transformado en una pieza de merchandising que muestra uniendo las dos mitades de una remera la continuidad entre Beatles y Oasis, o entre Madonna y Lady Gaga, entre otros artistas.
Estos son los diseños que se produjeron en Brasil como parte de la campaña, que consistió en la producción de 2500 prendas que fueron lucidas por VJs, personalidades y músicos, logrando que el target del producto fijase el concepto de “La música no para”.
Los amantes de la música ya tienen una partitura para interpretar con calidad el ensordecedor sonido de las vuvuzelas, que tanta alegría provoca a quienes la tocan, y tanto fastidio a quienes las escuchamos.
Debajo, creatividad que muestra que siempre hay oportunistas a la hora de hacer buenas remeras. Que la sigan soplando, como diría Maradona…
La cadena india de disquerías Rythm House realizó esta acción de Ambient Marketing en una des sus tiendas de Mumbai, producida por la filial local de Publicis.
Para demostrar que los artistas son uno de los más perjudicados con las descargas ilegales de música, personificaron a algunos de los artistas más emblemáticos (Lady Gada, Kiss, Slash y 50 Cent) como si fueran muñecos vudú.
Así, colocaron posters en sus propios locales y en los principales cibercafés y bares de la ciudad, con pequeños muñecos caracterizados como estos músicos bajo el lema “La pirateria online está matando a tu artista favorito”, y cursores de computadora clavados como si fuesen agujas.
Una buena acción para hablar de un fenómeno que perjudica a los artistas, es cierto, pero fundamentalmente a quienes hicieron esta campaña.
Fuente: Ypsilon2
“¿Cómo podemos mostrar el poder de nuestros productos de un modo no tradicional?”, se habrá preguntado algún ejecutivo de Microsoft Brasil. Y la respuesta son estos dos audaces videos, en los que se describen la versatilidad y atributos de los ya clásicos Excel y Powerpoint, con dos videos de gran realización.
En el primero de ellos, se muestra la variedad de ocpiones gráficas del Excel. Para ello, se mezcla el trabajo de programadores con una banda de Ska.
En el segundo video de promoción del Paquete Office 2010 se mezclan a los 3 programadores, con un DJ y un grupo de artistas gráficos. garffitis.
Fuente: Ypsilon2 »
Hoy vamos a ocuparnos del medio gráfico y de cómo puede generarse interacción entre la marca, el soporte y el público. Les mostramos dos buenos ejemplos recientes que ilustran cómo la gráfica puede ir un paso más allá.
Primero, este aviso publicado en un diario de Australia que promociona un CD coleccionable de la Orquestra Sinfónica de Sydney, que venía junto al diario Sydney Morning Herald.
El segundo ejemplo es de China y lo hizo el correo privado DHL, que con esta doble página logra interactuar con el lector para mostrar las cualidades de su servicio de entrega en mano.
La piratería está a la orden del día. Sin necesidad de ir a la Salada, y con solo recorrer cualquier barrio de Buenos Aires podemos encontrar ropa, cds, software, música, relojes… en fin. Todo lo que imaginemos, vendido ilegalmente.
En el modelo de pensamiento del siglo XX, la discusión se cernía a definir con qué estrategia debían atraparse a los ladrones o los contrabandistas. El emblemático Eliot Ness fue, sin dudas, uno de los referentes contra el contrabando de alcohol en los Estados Unidos de los años ´30. Pero ese modelo, que parece estar solo en las películas, hoy sigue vigente. Y, día a día, nos encontramos con decenas procedimientos como estos para combatir el mal.
Como es lógico, desde estas páginas estamos del lado del bien, y no alentamos el comercio ilegal. Pero, en un sentido, debemos ponernos del lado del mal (o al menos de quienes lo consumen) para entender los posibles caminos de solución al problema de la piratería.
¿Qué piensa el que compra “trucho”? Lejos del “dilema moral” de si está bien o mal comprar un producto, la lógica imperante es: “¿por qué pagar de más, si puedo conseguir una copia exacta por un precio mucho menor?”. Y eso es por lo menos lógico.
Por supuesto, no es lo mismo comprar indumentaria falsa (la calidad no es la misma, evidentemente), que música ilegal (donde la copia es exactamente igual que la original). Los invito a que nos detengamos un minuto en el segundo ejemplo (el de la música), cuyo ejemplo podría aplicarse a la piratería en otros rubros como películas o software, aunque con algunos atenuantes.
La pregunta es: ¿cuál es el valor de comprar original? Y es allí es donde los marketineros deben trabajar. Es decir, debemos entender a los consumidores, no castigarlos.
Un ejemplo no tan nuevo, pero siempre vigente es del de la banda Radiohead, que hace un año y medio (octubre de 2007) lanzó su trabajo “In Rainbows”. Y no es casual que diga su trabajo y no su disco, ya que este material fue puesto on line en la página www.inraibows.com, desde donde podía ser descargado en forma gratuita.
Al clickear el botón “download”, la web invitaba al usuario a donar lo que consideraba valía este trabajo. Una especie de donación “a la gorra”. Como era evidente, la mayoría lo descargó sin donar un solo centavo. Pero el 38% de los usuarios, decidieron aportar a la causa, con un precio promedio de 7 dólares por donante.
Sumando la comercialización en este formato, más Itunes y otros portales de descarga pagos, Radiohead vendió… 3 millones de Cds, contra 1 millón que había vendido sumando todos sus discos anteriores con el formato tradicional. Todo esto, sin campaña publicitaria ni una compañía discográfica detrás.
Pero la historia no termina aquí: entre todos los registrados, la banda ofreció una edición limitada (que costaba “solo” 60 €) gracias a la cual los fanáticos también podían tener –ahora sí- el CD en su formato clásico. Lógicamente, editado por un sello independiente.
La acción a la que llamaron “Pay what you want!” logró resolver en buena medida el problema que hoy sigue teniendo la industria de la música del siglo XX. Con la lógica 2.0, donde la colaboración y la honestidad rigen las acciones de los cibernautas, la solución parecería estar más cerca.
06-Dec-2011
